為何我不急著用 CMYK？Procreate 檔案進印刷前的關鍵思維

如果朋友拿 Procreate 的檔案來找我調整印刷用色，
我通常會先做一件讓很多人覺得「有點怪」的事。

我會建議他們：
先用 sRGB 畫完，
進 Photoshop 檢查整體的 CMYK 狀態，
確認之後，再回到 Procreate 修顏色。

很多人會問，為什麼不一開始就直接用印刷思維處理。
原因其實很單純。

一、Procreate 的筆刷，從一開始就不是為印刷設計的

多數 Procreate 筆刷，本身就帶有：

• 材質紋理
• 顆粒結構
• 磨砂與半透明效果

這些效果在螢幕上非常漂亮，
因為螢幕可以用亮度、透明度、發光去補細節。

但印刷不是看亮度，
而是看「墨有沒有真的被吃進去」。

在印刷流程裡，
這些筆刷效果有時候不是被「轉換錯誤」，
而是根本沒有被完整辨識。

二、為什麼我不急著一開始就調 CMYK？

很多人以為問題是「顏色跑掉」，
但實際上更常見的是另一件事。

你以為你在調顏色，
但系統看到的是：

• 不完整的墨量
• 被顆粒切碎的色塊
• 無法連續計算的材質結構

這時候就算你再怎麼調 CMYK，
結果都只是在修表面。

所以我在真正進入顏色調整之前，
會先確認一件事。

三、先處理「畫面結構」，再談顏色

我通常會建議把畫面中：

• 已經確定要留下的筆刷效果
• 無法再拆分調整的材質

先做平面化處理。

不是因為平面化比較專業，
而是因為這樣系統才「看得懂」。

如果材質還在、顆粒還在、透明疊加還在，
那你在 Photoshop 裡看到的 CMYK 數值，
往往只是「假象」。

你以為只是色差，
實際上是材質本身沒有被正確讀到。

四、為什麼是 sRGB，而不是一開始就用印刷色域？

對畫畫的人來說，
Procreate 本來就是為螢幕而生的工具。

sRGB 對它來說：

• 相容性最好
• 筆刷表現最完整
• 預覽最接近你實際畫畫時的感覺

如果一開始就強迫它用印刷邏輯，
反而容易在創作階段就產生誤判。

我的做法比較像是：
先讓畫完成它該完成的樣子，
再進入印刷端的現實檢查。

五、這套流程為什麼不容易被完整教？

因為這其實是一套「跨工具、跨角色」的工作方式。

它需要你同時理解：

• 畫畫的人在意什麼
• 系統怎麼讀圖
• 印刷實際會發生什麼

而多數使用 Procreate 的人，
本來就不是印刷端出身。

要求他們一開始就理解 RIP、墨量、材質讀取，
本來就不合理。

所以這套流程的重點不是「學會全部」，
而是知道什麼時候該換工具，什麼時候該停下來檢查。

結語

我不會說這是唯一正確的方法，
但這是我在實務裡，
最能降低誤判的一條路。

先讓 Procreate 做它最擅長的事，
再用 Photoshop 把畫面拉回印刷現實。

不是為了追求完美，
而是為了避免你以為在調色，
實際上卻在跟材質和系統對抗。

印刷不是創作的敵人，
只是它不會替你補你沒有真正畫下去的地方。