設計改圖爭議案例：當技術與情感交織影響決策

設計與印刷奇妙事件簿 Vol.06

某天下午，設計師小潔接到一個感性又帶點防禦的 brief。客戶很激動：

「我們新推出的是親子系列，包裝要有溫度。我兒子畫的一幅圖，完全代表我們的品牌精神——那幅畫不能改，你們就照那幅畫做就好。」

小潔心裡一陣暖，但很快被現實打醒。那幅畫拍成手機照片傳來：邊緣不整、解析度低、顏色散落在攝影光下失真，還帶著幾個小朋友的塗鴉筆痕與手指油汙。最關鍵：圖裡的構圖讓 logo 放不下，而且背景跟產品資訊會「打架」。

她嘗試以最柔和的語氣回覆：

「我們可以把畫掃描進去，做向量化處理，並保留原作風味，這樣印出來也會穩定。」

客戶立刻回訊：

「不行！就是『不能改』。你們不要把線條變得太工整，也不要把顏色變得太乾淨。保留孩子的手感！」

翻譯成設計語言就是：
「請你把一張低解析度、構圖不利、色彩不穩的手繪，變成可大面積印刷、又不失原貌，還要 100% 忠於原作——但『不能改』。」

小潔試著做妥協：
她先做了兩個版本——一個是「保留手感但向量化後微修」，另一個是「高解析掃描後保色、加上安全邊與排版調整」。把兩個打樣寄去後，客戶看了一眼竟然說：

「第一個看起來太像插畫集裡的修復版，第二個又太『設計化』，失去真實感！」

於是開始了一輪更荒謬的要求：

• 「可以把那個小鳥的眼睛放大一點嗎？比較可愛。」（但那會破壞原構圖）
• 「可以把顏色稍微飽和，但不要太像印刷做的。」（所謂「不要太像印刷做的」，實際上是希望印出來看起來像手畫）
• 客戶還說：「把字放在右上角就好，但也不要蓋到畫裡的重要構圖。」（右上角剛好是畫的主體臉部）

最後一次打樣出來，印刷廠傳了實品照片，顏色穩定、解析度也沒問題，但客戶回覆：「看起來好像被修復過了，我兒子說他覺得有點陌生。」

小潔吃了一驚：原來真正的問題不是技術，而是情感——客戶想要保存「孩子畫作原本帶來的那種不完美感」，但同時想拿去做商業印刷、要穩定且規格化的輸出。兩者本質上有衝突。

她最後做了兩件事：

1. 提出一個折衷方案——在包裝上保留原作局部（例如小圖章尺寸的原畫真跡掃描，並在內盒附上高解析重製版作展示），主視覺則用「受孩子畫風啟發但為印刷優化」的版本。
2. 與客戶簽一份簡單的「原作保留說明」，註明：原畫會被數位化與向量化處理以供商業印刷，並保留原作存檔；同時在包裝上標註「兒童原作致謝」以表尊重。

最後，客戶含淚（真情流露？）接受了折衷方案，說：「好吧，那小圖章放在封底，下次我兒子想參與試色可以帶他來。」

小潔私下跟我說這整件事的感觸：

「設計不只是技術問題，很多時候是『如何把情感轉成可重複的製程』。而且，永遠別低估客戶對兒子畫作的保護力——那比色票還難搬。」

這件事的尾聲有點像一個溫柔的提醒：
把真實的、不完美的情感帶進商業產品是好事；但要把那份不完美放在工業化流程裡，必須同時尊重原作與製程限制。

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